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Adiós a Sabato

Posted on 02 Mayo 2011 by Virginia Carrillo

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El autor de “El túnel” ha muerto. Ernesto Sabato dejó de existir el pasado 30 de abril, a dos meses de cumplir 100 años de edad. Escritor y activista social, se dio a conocer en el mundo de las letras en 1948 con esa novela, “El Túnel”, pero también su valía como escritor se debe a su amplia obra ensayística sobre la condición humana.

También es muy conocida su segunda novela, Sobre héroes y tumbas, que incluye su estremecedor Informe sobre ciegos, que lo colocó entre los más importantes narradores de la literatura hispanoamericana de la actualidad. Se inició en el mundo de las letras al relacionarse con el Grupo Sur, donde conoció a Victoria Ocampo y a Jorge Luis Borges. Recibió en 1984 el Premio Cervantes.

Como luchador por los derechos humanos presidió la Comisión Nacional sobre Personas Desaparecidas en su natal Argentina. Él redactó el informe titulado “Nunca Más”, pero conocido también sencillamente como Informe Sabato, que dio origen al procesamiento y condena de los máximos responsables de las desapariciones durante la dictadura militar que gobernó la Argentina entre 1976 y 1983.

Sabato afirmaba creer en el hombre, “a pesar de ser el animal más siniestro. La vida es tan corta y el oficio de vivir tan difícil, que cuando uno empieza a aprenderlo, hay que morirse”, decía.

Aunque en sus últimos años se dedicó a la pintura, y su última novela Abaddón, el exterminador se publicó hace casi 40 años, en 1974, su fe en la vida fue lo que inspiró a quienes fueron tocados por su literatura y por su pensamiento. Apenas este primero de mayo, Sábato sería homenajeado en la Feria del Libro de Buenos Aires.

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La cola del león: retrato de lo lejano

Posted on 14 Marzo 2011 by Virginia Carrillo

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Palabras pronunciadas durante la presentación de “La cola del león” novela de Hernán Mena Arana, en la Biblioteca “José Martí” del Ayuntamiento de Mérida, el jueves 10 de marzo de 2011.

La cola del león: retrato de lo lejano

Por Virginia Carrillo

En otras épocas resultaba común que algún literato que también era periodista, político y pensador, fuera desterrado de su país de origen. Destierro padeció José Martí, el libertador de América que le da nombre al recinto en el que hoy hacemos esta presentación, como destierro sufrió también Miguel de Unamuno, el de la Generación del 98, o como el que padeció León Trotsky, quien encontró protección y muerte en México.

Dejando de lado a estas grandes figuras de nuestra modernidad, pongo, para asociar ideas, la atención en el terruño, pero siempre mirando un tiempo pasado: En el siglo XIX, Yucatán fue refugio de un desterrado colombiano, Darío Mazuera, quien firmaba así, como “El desterrado” los trabajos periodísticos y literarios que publicó durante los pocos meses que vivió en Mérida, antes de ser asesinado por el rumbo del Convento de Monjas. No fue tan luminoso, pero su paso por Yucatán, marcó nuevos rumbos en el periodismo literario de la localidad que poco se han reconocido. La idea del destierro pues, ha estado por lo visto en este ligero asomo, ligada a la escritura de manera importante.

Ahora me centro en este lugar y momento para dirigir la mirada a través del marco inicial, a Hernán Mena Arana, un “auto-desterrado” de nuestro tiempo, el muchacho –bueno, ya no tanto- de la ingeniosa escritura que se auto impuso el exilio, tras haber tenido una actividad destacada en el campo de la literatura y también del periodismo local.

Pocos meses después de conocer a Hernán Mena me dijo que se “exiliaría”, que se impondría a sí mismo la condición de destierro, al no encontrar en el horizonte de su tierra natal la posibilidad de desarrollarse profesional y económicamente como él aspiraba, aunque cierto desencanto originado en su interacción con el campo cultural y literario de nuestro entorno, impulsó también su decisión. Optó por la distancia el prolífico escritor que persiguió el ideal de romper esquemas denunciando la hipocresía de su mundo social al desnudar sus normalizados vicios y perversiones, a través del cultivo del periodismo literario plasmado en la memorable revista “Quórum” –yo la leía con sigilo en los pasillos de la universidad de los sacerdotes legionarios donde estudié Comunicación-, revista que, con la impronta del humor y la caricatura, no se sustrajo del eco decimonónico de aquella “sociedad de bulliciosos” que en el lejano 1847, hiciera Don Bulle Bulle, grupo de jóvenes impetuosos que no dejaron títere con cabeza entre las instituciones que detentaban entonces el poder: gobierno, familia e iglesia. Los extremos del tiempo se tocaron por un momento, para verse frente a frente, como en un espejo: muchachos irreverentes de los dos lados, los de mediados del diecinueve y los de principios de los noventa en el siglo XX, buenas plumas todos ellos, de las que se desprende para nosotros porque está aquí presente con su escritura, remontando destierro y desencanto, la de Hernán Mena Arana.

Aquí lo vemos con La cola del león entre las manos, esta novela acompañada sólo de una sugerente dedicatoria “a todos los de la vieja Mérida” a los vivos y los muertos, a los que la miran de cerca y a los que la miran de lejos -como él mismo lo hace desde algunos años atrás-, que nos hunde sin el salvavidas de un prólogo, en el retrato de un mundo sociocultural firmemente representado en el microcosmos de su diégesis, donde los personajes transitan alrededor de la empresa “Aluminios Castillo”. En el retrato está la denuncia: aparecen consignados ante los ojos del lector, los vicios más comunes del orden social que nos rige.

Es evidente la habilidad en la construcción del perfil de los personajes, en el relato de la anécdota misma, aunque de pronto cueste trabajo identificar el cambio de narrador entre capítulo y capítulo, la lectura del texto exige celosa atención para atar los cabos y encontrar las conexiones en la historia que posee una clara linealidad pero que el receptor sólo reconoce al ir obteniendo pieza por pieza, el rompecabezas completo en el que fue dibujada.

En su sencillo contar lo cotidiano, pero con el andamiaje del hecho literario, Hernán da en el centro de la esencia misma de las cosas: “El guardar un secreto sólo es difícil hasta que uno comienza a creer todas sus mentiras de tanto actuarlas”, dice Samuel, uno de los cuatro protagonistas, al hacerse preguntas en el espacio marginal que da sentido a su existencia: la relación con Lucero, su amante; vínculo edificado fuera de la norma social, paradoja indispensable para sobrevivir en el esquema tradicional que ahoga cualquier intento de ser libre y auténtico.

Las esferas principales de desarrollo de estos individuos, de estos personajes que son representación del tipo social de las clases media y alta, están corrompidas en su centro: se actúa por conveniencia, la ley es la del dinero y esto atraviesa familia, matrimonio, empresa y gobierno.

En La cola del león todo está herido, todo lo corroe la urgencia de aplastar al Otro para sobrevivir uno mismo: hasta el esparcimiento en un juego de fútbol entre camaradas de la oficina. Abusar se aprende en la infancia como revela el robo de dulces de Felipe niño o la sustracción de pilas que los hijos de Saúl, el personaje menos impuro del relato, hicieron en un supermercado.

Asimismo, la narración da fe de cómo las mujeres son moneda de cambio en una sociedad machista donde se compra de manera habitual el cuerpo femenino: desde la prostituta de burdel hasta la esposa, niña de familia, adquirida por la vía del casamiento. En La cola del león las mujeres son objeto.

Y es a partir de dicha visión, que me resulta imposible no hallar en su escritura, en la de esta novela de Hernán Mena, la misma impronta en su vínculo con lo femenino de otros escritores locales que puedo decir son de su generación, como Rafael Gómez Chi autor de El delirio de un alebrije, o Alejandro Pulido Cayón y La mejor defensa, donde las mujeres son ante todo, objeto y donde los personajes masculinos interactúan con ellas principalmente en mundos sórdidos y marginales mediados por el dinero y que al aparecer involucrados en amores socialmente aceptados, tienen el sabor de mero artificio. Dicotomía excluyente, asimetría en el eje de las relaciones de género. Esta arista que caracteriza la escritura de los yucatecos de hoy, como pueden ver en esta muestra elegida a vuelo de pájaro, tendría que explorarse más a fondo.

Pero la novela es anuncio de un mundo que se derrumba, que poco a poco desaparece y que va cediendo su espacio a otros vicios y a otros poderes fácticos donde el futuro seguramente no será mejor.

Es gratificante por otro lado, constatar que Hernán Mena sigue mirando a Mérida, a Yucatán, a su península, que sigue haciéndole retratos con el pincel de su capacidad narrativa y con el color de los recursos literarios que nos dan otras perspectivas de su rostro; así como testificar que las estampas que de ella tenemos, también las puede elaborar un escritor y aunque no quede en ellas bien librada, es signo de esperanza ver cómo este narrador-retratista ha podido ensanchar su mirada, haciéndola más profunda y más compleja, crecimiento que se observa desde aquellos relatos de En la penumbra de una ciudad blanca hasta las páginas de La cola del león; imagen en crudo, sin photoshop ni maquillajes, que nos pone ante los ojos una idea realista de lo que somos, aquella que asusta y duele… y a pesar de que Hernán Mena la dibuje desde lejos. Muchas gracias.

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Elena y Leonora

Posted on 07 Febrero 2011 by Virginia Carrillo

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Por Virginia Carrillo.

¿Se ha detenido a mirar las esculturas que se exhiben desde hace varios meses en el Paseo de Montejo? Sí, esas que muestran a seres fantásticos como extraídos de un sueño raro; son de Leonora Carrington, la pintora y escultura surrealista más importante de las vanguardias que vino a radicar a nuestro país en 1942, después de casarse con Renato Leduc.

Bueno, pues sobre esta artista inglesa, fue que Elena Poniatowska escribió la obra “Leonora” que ahora le ha permitido ganar el premio Biblioteca Breve que convoca la editorial Seix Barral. Esta distinción además, está dotada con 30 mil euros.

El premio de este año coincide con el centenario de dicha editorial. Entre el jurado estuvo la escritora Rosa Montero y se eligió “Leonora” porque “en un escenario cosmopolita y con recursos verbales magistrales, Elena Poniatowska construye una figura femenina turbadora en la que se encarnan los sueños y las pesadillas del siglo XX”.

Poniatowska ha tomado la biografía de otras figuras femeninas ligadas al arte para tejer sus obras, como la de Tina Modotti, fotógrafa que inspiró “Tinísima” o la de Angelina Beloff, pintora rusa quien fue esposa de Diego Rivera, y sobre cuyo romance escribió la novela epistolar titulada “Querido Diego, te abraza Quiela”.

Aquí en Mérida es constante la presencia de Elena Poniatowska, pues existe un centro dedicado a la cultura y al arte inspirado en su trayectoria llamado “La68, Casa de la Cultura Elena Poniatowska” que dirige su hija, la fotógrafa Paula Haro Poniatowska.

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Mujer vampiro en el teatro

Posted on 24 Enero 2011 by Virginia Carrillo

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Por Virginia Carrillo.

En el marco del Festival de la Ciudad 2011, este jueves 27 de enero, en el auditorio Silvio Zavala del Centro Cultural Olimpo a las 8 de la noche, se presentará la obra de teatro “En la guarida de la Mujer Vampiro: Una superlibre a tres actos, con tres actores en escena, sin límite de tiempo”.

A partir de una idea de Giovanni Ortega, Alejandro Pulido Cayón, escribió el libreto. El elenco está conformado por Daniela Ramírez, Jenaro Rivas y Héctor del Castillo. Esta comedia satírica de luchadores está dirigida por el mismo Giovanni Ortega.

“Poseedoras de un entramado que revela valores y consideraciones de género, las películas de luchadores –en especial las protagonizadas por El Santo y Blue Demon- sirven de referencia para elaborar un discurso teatral que representa la complejidad del cortejo” explicó Alejandro Pulido.

Los personajes dialogan sobre la naturaleza del machismo, la misoginia, la homofobia y la atracción entre personas del mismo sexo. Trabajada como una continuación y contrapunto al monólogo “El ilustre caso de la mujer maravilla y sus conflictos con el amor”, original de Pulido Cayón y Analie Gómez, la exploración escénica sirve para desvelar el pensamiento del hombre con respecto a la mujer. Sobre todo, el temor que sienten ellos cuando se trata de establecer vínculos afectivos reales con nosotras.

“En la guarida de la Mujer Vampiro” se llevan al extremo las posibilidades de un cuadrilátero, al presentar ese espacio de contienda como un sitio cualquiera, que lo mismo es una cantina que un lecho marital. Se trata de una reflexión universal sobre las relaciones humanas, siempre impregnadas por una lucha interna. En síntesis, bien lo dijo Pablo Neruda: amar es un combate de relámpagos.

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Palabras enredosas

Posted on 04 Enero 2011 by Virginia Carrillo

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Por Virginia Carrillo.

A finales del año pasado, la Real Academia Española anunció cambios en la ortografía de algunas palabras, noticia que se hizo oficial en la pasada Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2010, al contar con la aprobación de las 22 Academias de la Lengua Española existentes en Hispanoamérica. De este modo, al DRAE (Diccionario de la Real Academia Española) se le han hecho 2996 cambios, entre adiciones, enmiendas y supresiones.

Entonces supimos, muchos con incredulidad, que el adverbio “sólo” -palabra que indica “único” o “solamente”- no tendrá que  acentuarse para distinguirlo del adjetivo “solo” -que refiere soledad o ausencia de compañía-, modificación que propicia un sentido ambiguo en su uso indiferenciado. Palabras enredosas, pues.

Además, el alfabeto ha quedado reducido a 27 letras, pues se eliminaron los dígrafos “ch” y “ll”; pero ahí no acaba la cosa: la sugerente letra “y griega” ahora se llama simplemente “ye”. Como señaló el escritor Juan Villoro, la moda ye-ye llegó al alfabeto con algunas décadas de retraso. Esto por poner algunos ejemplos.

Por otro lado y haciendo gala de apertura e ingenio, la RAE incorporó palabras de uso bastante común en la actualidad como oenegé y espray. Asimismo, para referirnos a alguien que se convirtió en “ex” –quien estuvo pero ya no es-, contamos hoy con palabras completas e inequívocas: exnovio, expresidente, exesposa…

Pero estos cambios de tan alta importancia no reflejan la cada vez más imperante necesidad de expresar la distinción de género en el lenguaje. La lengua, como organismo vivo que evoluciona y se transforma con el tiempo, requiere mostrar también lo que en lo social sucede y se demanda.

Como afirma Miguel A. Román en Género y lengua, la concepción inicial del castellano parece tener un sentido masculinizante, porque emergió en una sociedad androcéntrica que está dejando atrás el mundo contemporáneo. Respondiendo a ello, existen esfuerzos -casi siempre de organizaciones feministas-, que intentan sistematizar un uso no discriminatorio del lenguaje, como el “Manual de lenguaje administrativo no sexista” editado en 2004 por la Universidad de Málaga y coordinado por la investigadora Antonia Guerra.

La asimilación de lo masculino a lo genérico o a lo indeterminado provoca conflictos en lo social y en lo lingüístico; basta por ejemplo que en una reunión haya un solo hombre para que se use el colectivo masculino al referirse a todas las personas presentes: “Bienvenidos a la junta” o “como verán todos ustedes”… Sin embargo, nuestra lengua es tan rica que nos deja alternativas para expresarnos políticamente con corrección: en vez de aludir a “los profesores” o a “los alumnos”, podemos hacerlo “al profesorado” o “al alumnado”.

Pero no faltan quienes todavía rechazan el uso de sustantivos que señalan el género de las personas como “médica” o “alcaldesa”, o que se aferran a la indicación de la propia RAE de que es incorrecto decir “presidenta”. ¿Por qué no incluir presidenta entre las adiciones al nuevo Diccionario que se publicará en 2013?

La lengua cuya pertenencia principal corresponde a sus hablantes y que refleja nuestros valores culturales, es materia fundamental para mostrar que estamos dejando de ser sexistas y avanzando hacia la conformación de una sociedad más justa e igualitaria.

 

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El Mensajero Escolar

Posted on 20 Noviembre 2010 by Virginia Carrillo

Un ejemplar de El Mensajero Escolar

Un ejemplar de El Mensajero Escolar

 

 

Por Virginia Carrillo.

Bello proyecto es el de Ilustres Maestros de Yucatán, que impulsan Carlos Bojórquez Urzaiz, Effy Luz Vázquez, Orlando Rodríguez, Manuel Uc Sánchez, Cristóbal León Campos y Emiliano Canto. Entre los productos de Ilustres Maestros está el periódico “El Mensajero Escolar” cuyo diseño estético evoca las publicaciones que abundaron en el siglo XIX.

“El Mensajero Escolar” empezó a editarse en abril pasado y sale mensualmente, trayendo en su contenido información sobre la historia de la educación en Yucatán, como biografías de destacados mentores del pasado, artículos sobre las escuelas de prestigio que han existido y existen en el estado y semblanzas de profesores y profesoras de la actualidad, entre otras cosas de interés. Este periódico se distribuye de manera gratuita en librerías como la Juan García Ponce y en bibliotecas como la Manuel Cepeda Peraza.

Además Ilustres Maestros de Yucatán incluye la edición de libros sobre la producción de personajes destacados de la educación, entre ellos Rodolfo Menéndez de la Peña de quien ya se editaron tres publicaciones. Este maestro, originario de San Juan de los Remedios en Cuba, dijo en 1887 que “el único peligro social es la ignorancia”, para hacer énfasis en la necesidad de invertir todo lo necesario en la educación, frase que tiene sentido hoy más que nunca.

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Concurso de Creación Literaria

Posted on 15 Noviembre 2010 by Virginia Carrillo

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Por Virginia Carrillo.

Así como se hizo hace ya diez años, en este 2010, la Editorial Dante convoca a un Concurso de Creación Literaria Dante 2010. De este modo todas aquellas personas que cultivan la poesía, la dramaturgia, el cuento, la novela o el ensayo pueden participar con alguna obra inédita que no sea mayor a las 80 cuartillas.

La convocatoria se abrió en septiembre y se cierra el 20 de noviembre, así que todavía queda tiempo para llevar algún trabajo de creación y poder participar. La recepción de los documentos se está haciendo en el Centro Cultural Dante, ubicado en la Prolongación del Paseo Montejo, las bases del Concurso pueden conseguirse ahí mismo o en cualquiera de las librerías de esta editorial.

A este segundo concurso, pueden inscribirse creadores no sólo de Yucatán, sino también de Quintana Roo y Campeche. Hay dos categorías, una para menores de 24 años y otra para mayores de 24. Esto con el propósito de dar oportunidad a todos los rangos de edad e impulsar la escritura de la gente muy joven.

El premio es la publicación y la distribución de la obra que será seleccionada por prestigiados escritores de la localidad.

Si usted escribe y no ha encontrado la oportunidad de publicar sus textos, este 2º Concurso de Creación Literaria puede ser la oportunidad para darlos a conocer a los lectores a los que siempre ha deseado conquistar.

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La crónica en México

Posted on 30 Octubre 2010 by Virginia Carrillo

Dr. Tanius Karam

Dr. Tanius Karam

 

 

Por Virginia Carrillo.

Desde este miércoles 3 de noviembre y hasta el sábado 6 de noviembre, se impartirá en la Biblioteca pública “Manuel Cepeda Peraza” el seminario La ciudad en la crónica literaria y periodística contemporánea que está dirigido a periodistas, comunicadores, escritores, especialistas de las ciencias sociales, estudiantes de Comunicación, Periodismo y Literatura y también a promotores culturales.

Este seminario lo impartirá el doctor Tanius Karam, destacado investigador de los temas de la comunicación, el periodismo, la semiótica y el análisis del discurso.

Es doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, maestro en Desarrollo Humano por la Universidad Iberoamericana (México) y licenciado en Comunicación por la Universidad Latinoamericana. Actualmente es profesor-investigador de la Academia de Comunicación y Cultura de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM). Es miembro del Sistema Nacional de investigadores Nivel 1. Participa en la Asociación Mexicana de Investigadores de la Comunicación (AMIC), en la Asociación Mexicana de Semiótica Visual y del Espacio (AMESVE)y en la Asociación Latinoamericana para estudios del Discurso (ALED).

Conocer las características de la crónica en la historia de la literatura y el periodismo mexicano, a través de la obra de Salvador Novo, Fernando Benítez, Carlos Monsiváis y Elena Poniatowska, así como relacionar la crónica con la historia de las ideas y el pensamiento mexicano en el siglo XX, son objetivos de este seminario que organizan en conjunto la Escuela de Humanidades de la Universidad Modelo y la Subdirección de Literatura y Promoción Editorial de ICY.

El curso es de miércoles a viernes por las tardes de 18:00 a 21:00 horas, a excepción del sábado cuando se dé la última sesión de 10:00 a 13:00 horas. Los informes están en el 930 19 00 extensión 2703 de la Escuela de Humanidades de la Universidad Modelo. Este seminario es una oportunidad de formación sobre todo para aquellos que ejercen el periodismo y les interesa conocer más el contexto en el que se desempeñan.

 

 

 

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Miradas al consumo cultural

Posted on 08 Octubre 2010 by Virginia Carrillo

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Por Virginia Carrillo.

La presentación a finales de septiembre del “Diagnóstico de consumo cultural y prácticas culturales en la ciudad de Mérida” que en su planeación y ejecución coordinó el maestro Martín Echeverría Victoria y que impulsaron la Escuela Superior de Artes de Yucatán y la Universidad Modelo, generó gran interés entre los integrantes –institucionalizados y no- del campo cultural de esta localidad; es decir de funcionarios culturales y de creadores y practicantes de diversas disciplinas artísticas, lo cual a primera vista revela el propósito de realizar acciones serias que legitimen su trabajo en torno y desde la cultura.

Es destacable el hecho de que dicho diagnóstico es el primero que -hasta donde se sabe- se ha ocupado de explorar qué sucede con los públicos que consumen la oferta cultural de la actualidad en esta región y que, si bien, no alcanza a responder todas las interrogantes que sobre este amplísimo sector es posible plantearse, sí aporta material valioso para abrir la discusión y darle continuidad a la reflexión en otros trabajos investigativos que conduzcan a la revisión profunda de las políticas culturales de las instituciones públicas y de la producción cultural desde los diversos núcleos artísticos consolidados o emergentes.

Llaman la atención y pueden ser motivo de discusiones muy sugerentes las contradicciones halladas, por ejemplo, en respuestas de los encuestados como aquella de que no se consume teatro por “falta de tiempo y de dinero” y que puesta frente al dicho correspondiente a la asiduidad de estos mismos informantes a las salas de cine que ofertan películas “comerciales”, muestra que la primera no se sostiene en su argumento, es decir que la gente por supuesto que tiene tiempo libre y también algún dinero para pagar por consumo de cultura.

Por otro lado, el hecho de que vastos sectores de la población tengan como principal canal de recepción de bienes culturales a los medios electrónicos de comunicación como la radio y la televisión, también impulsa a revisar los contenidos que se ofertan a través de ellos desde lo local y los procesos mediante los cuales se incluyen algunos y se excluyen otros. Me refiero en primer lugar a lo que ocurre desde la iniciativa privada que opera la mayoría de estos medios de comunicación, que con el paso del tiempo han tendido a favorecer la inclusión de producciones de tipo popular o masivo y excluido lo que es considerado alta cultura o arte, al igual que dejan pocos espacios a las expresiones locales de la cultura.

La relación entre la oferta cultural de la región que debido a la globalización compite irremediablemente con la oferta cultural exterior, teniendo dicho fenómeno ventajas y desventajas para los productores de bienes culturales de nuestro entorno, queda también de manifiesto en este revelador diagnóstico:

“En tanto una mayor parte de los consumos son de tipo audiovisual (en cine, televisión y música), prevalecen los flujos extranjeros (norteamericanos principalmente) sobre los nacionales. En el caso del cine por ejemplo, esta desigualdad es crítica porque los consumos nacionales son casi inexistentes. Para el espacio audiovisual, el consumo local prácticamente desaparece, tanto por parte de ofertas del Estado como de la iniciativa privada”, explica Martín Echeverría. Información que para cualquiera que se interese de manera seria en los procesos de la cultura, no puede soslayarse.

Queda entonces sobre la mesa este primer diagnóstico sobre el consumo de cultura en la localidad, como bien sostuvo su coordinador durante la presentación del disco compacto en el que se distribuye –a la que es importante señalar asistieron el director general del Instituto de Cultura de Yucatán, Renán Guillermo González y casi todos los funcionarios culturales del ámbito estatal-, para tomarse como un insumo factible de enriquecerse con el bagaje de especialistas, para discutirse y analizarse por los actores principales del campo cultural y para, por qué no, emprender un diagnóstico estatal que precise las cuestiones que han generado las mayores interrogantes.

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¿Usted se atrevería?

Posted on 19 Septiembre 2010 by Virginia Carrillo

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Por Virginia Carrillo.

Catorce son los relatos que integran “Caída libre” del destacado narrador yucateco Carlos Martín Briceño. Esta reunión de cuentos mereció en 2008 mención honorífica en el Premio Nacional de Cuento San Luis Potosí.

Martín Briceño, exhibe en Caída libre, la fuerza de las mujeres. Ellas deciden sobre los hombres en las relaciones sentimentales y en el sexo. Abordando el lado oscuro de la interacción con el otro, da cuenta de los juegos de poder que cotidianamente nos envuelven a todos los seres humanos en este espacio y en este tiempo.

Aborda también aquello que todavía es tabú en nuestro mundo sociocultural, como el ejercicio de la sexualidad en las personas de la tercera edad, tema sobre el que se desarrolla la trama del cuento “Cabeza de tortuga”. Asimismo, en “Retrete” podemos conocer de cerca un torrente de pensamientos reveladores al toparnos con el monólogo interior de una joven mujer casada, de quien el lector va descubriendo su intimidad mientras ella evoca su vida en la taza del baño. En esa breve temporalidad escatológica que ocupa lo cotidiano de cualquier ser humano, emerge el deseo por otro hombre y el recuerdo del abuso sufrido en su infancia en el colegio de monjas al que asistía.

En el cuento “Cabriolas” el esposo se convierte en una lagartija -de esas pequeñas que habitan apaciblemente nuestras casas-, presa del tedio y el sinsentido de una relación de pareja que se sostiene a fuerza de la costumbre. Los iguanitos observan a los humanos y aprenden de ellos; son una inteligencia silenciosa que conoce todos nuestros hábitos, hasta los más ocultos. Castigo o salvación, la metamorfosis del hombre en animal es la escapatoria mejor de una relación que aniquila disimuladamente.

“Caída libre” de Carlos Martín Briceño ya está disponible en librerías de la ciudad, siendo uno de los 40 textos más vendidos en las últimas semanas en sitios como Gandhi. ¿Se atrevería usted a escudriñar el lado oscuro de su relación sentimental? En la literatura de “Caída libre” encontrará algunas ideas para comenzar a hacerlo…

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