Concierto en mi menor, para piano y orquesta, Op. 11

A propósito del programa que ofrecerá la Orquesta Sinfónica de Yucatán este viernes 3 y domingo 5 de febrero en el teatro José Peón Contreras

Por Felipe Ahumada.

Se ha dicho, con cierta razón que los dos conciertos para piano de Chopin, el Número dos en fa menor, Op. 21 (1828) y el Número uno en mi menor op.  11 (1829) bien podrían enunciarse como conciertos para piano con orquesta, debido que al contrario de otros grandes conciertos para este instrumento, como el Emperador de Beethoven, los dos de Brahms o el de Schumann, plantean en el más vigoroso estilo romántico, un diálogo entre fuerzas en conflicto protagonizadas unas veces por la orquesta y otras por el piano, que generalmente se resuelven en majestuosos finales en los que triunfa la virtud en forma apasionada. Siendo de este modo conciertos para piano y orquesta, creando un binomio indisoluble de expresiones contrastadas.

La expresión “piano con orquesta” que utiliza Jonathan Kramer en su libro Listen to the music cuando se refiere a los conciertos de Chopin, sugiere en cambio el predominio del piano por sobre la orquesta que emplea como complemento, como acompañamiento.

Lo anterior se refuerza si consideramos a Chopin, como lo fue, un extraordinario compositor cuya obra está escrita casi en su totalidad para piano, que al incursionar en el uso de la orquesta seguía pensando en términos pianísticos, sin aprovechar de ella todos sus elementos, dando no obstante como resultado, las magníficas obras que si bien no toman de la orquesta todos sus recursos, eso no significa que la desperdicie como en su tiempo le reprocharon algunos críticos, Héctor Berlioz entre ellos, sino que le da una nueva forma de expresión única y genuina que ha trascendido los años.

Apegada a la forma clásica del concierto, esta obra de Chopin, está estructurada en tres movimientos: Allegro maestoso, Romance (Larghetto), Rondó (Vivace) que forman una unidad en la que prevalece el romanticismo tan propio de Chopin cuya exaltación y cuya añoranza nos hace pensar constantemente en el amor y en la patria.

Este concierto en mi menor para piano y orquesta Op. 11, conocido como el Número uno, fue en realidad escrito tres años después del concierto en fa menor  compuesta antes pero que por problemas editoriales se publicó posteriormente, saliendo a la luz como el Número 2.

Johannes Brahms
Obertura del Festival Académico

Compuesta en 1880 y estrenada  en 1881 bajo la dirección del propio Brahms, la Obertura del Festival Académico, es una breve y sencilla obra escrita en respuesta de gratitud hacia la Universidad de Breslau  luego de que ésta le otorgara el doctorado honoris causa al compositor que, a pesar de la solemnidad del acto y la significancia del grado, con esta obertura satisfizo más los gustos del estudiantado que de las autoridades académicas, al basar la obra en cuatro canciones de taberna, que hacen del obertura una pieza deliciosa que invita luego de su ejecución a seguir cantando.

Previendo la sorpresa que causaría esta ligereza, Brahms interpretó al mismo tiempo la Obertura Trágica que compuso también para esa ocasión.

Mérida, Yucatán, a 31 de enero de 2012.- Si somos víctimas del bullying no debemos callarlo, debemos acudir con alguien a quien le tengamos confianza y decirlo, reflexionó Rosita Guadalupe Cohuó Pech, alumna de la Secundaria “Eduardo Urzaiz Rodríguez”, después de asistir a la obra de teatro “Al toro por los cuernos”.

La puesta en escena, dirigida por Conchi León, fue presentada por el Departamento de Desarrollo Humano ante unos 100 alumnos de la escuela para sensibilizarlos sobre el problema del acoso escolar.

En la presentación, realizada la tarde de este lunes con la presencia del secretario de Educación, Raúl Godoy Montañez, la jefa del Departamento de Desarrollo Humano, Patricia Cabrera Rivero, explicó que la obra tiene el propósito de mostrar a los jóvenes “que pueden comunicarse con los otros sin el uso de la violencia”.

Añadió que a través del humor del teatro, los jóvenes pueden aprender a resolver los conflictos que se dan en los espacios escolares sin violentar a los demás.

Los actores Andrea Herrera, Susita Estrada, Ángel Xacur, Teo Flores y Addy Téller representaron situaciones en las que se manifiesta el acoso escolar de tipo cibernético, verbal, físico y emocional.

Con un estilo propio del teatro regional contemporáneo, también explicaron la problemática del bullying e invitaron a buscar apoyo en padres, amigos y maestros, y a denunciar el acoso.

“El bullying es un tipo de maltrato que sufren muchos, pero no es bueno maltratar a las personas, debes denunciarlo cuando te lo hagan”, opinó Gabino de Jesús Chablé Mendez, alumno de segundo grado, al finalizar la obra.

Sofía Manzanero Pacheco, de tercer grado, comentó que la puesta en escena la hizo pensar que “el bullying es malo porque no sólo dañas a otras personas sino a ti mismo.

“Si un amigo mío fuera víctima del bullying trataría de ayudarlo y le diría que pida apoyo”, dijo.

El Departamento de Desarrollo Humano también se ha dado a la tarea de capacitar a los profesores de Educación Básica para prevenir el acoso escolar.

De octubre de 2011 a enero de 2012, más de 200 profesores de Preescolar, Primaria y Secundaria participaron en el curso “Mediación de conflictos para la prevención de la violencia escolar”, impartido por especialistas de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (Flacso).

Además, unos 170 maestros de Preescolar, de septiembre de 2011 a enero de 2012, cursaron el diplomado “Educación y Desarrollo Psicoafectivo”, que impartieron docentes de la Universidad del Norte, de Barranquilla, Colombia, para promover el aprendizaje de los niños, en cuanto al manejo de emociones, impulsos y conflictos.

Para el mes de febrero, también se prepara un taller de prevención del bullying, dirigido a 90 directores de la región de Valladolid.

Mérida, Yucatán, a 29 d enero de 2012.- El Festival de la Ciudad cerrará con broche de oro su edición 2012 con la magna exposición “Frida Kahlo”, muestra de siete obras originales de la artista mexicana de amplia visión universal a la que tendrán acceso gratuito los meridanos y visitantes del 30 de enero al 2 de abril.

La inauguración de la muestra fue programada para este lunes 30 de enero a las 21 horas, fecha que da inicio a esta exposición con la que miles de personas apreciarán las creaciones originales de Frida Kahlo en la sala tres del Centro Cultural Olimpo.

Las obras a exhibirse constan del retrato de Miguel N. Lira, óleo sobre tela; “Pancho Villa y la Adelita” otro óleo sobre tela; las acuarelas sobre papel “Muchacha Pueblerina”, “Frida en Coyoacan” y “Echate la Otra”; el lápiz sobre papel “Frida en Coyoacán” y una tabla con diferentes firmas de tinta china sobre madera que datan de 1948.

Durante la presentación de las obras de la artista, una de las máximas exponentes de la plástica, el jefe de operaciones de arte del museo de Tlaxcala, Alejandro Martínez Rubín afirmó que las obras bajo el resguardo de dicho museo han sido expuestas en diversos lugares del mundo.

“Estas obras han estado en Bellas Artes, Londres, Puerto Rico, Alemania, Viena, Bélgica, Inglaterra; la última vez en Colombia, tengo entendido que es la primera vez que se presenta un cuadro de Frida en Mérida”, informó Martínez Rubín.

Como invitado especial a la presentación de las obras de Frida Kahlo, cuyo desembalaje se efectuó en la sala tres del Centro Cultural Olimpo, estuvo presente el artista Arnaldo Coen.

Las obras fueron expuestas para su posterior colocación en las instalaciones del Centro Cultural Olimpo en presencia del Notario Público número 68, abogado Luis Jorge Carrillo Palma; del jefe de operaciones de arte del museo de Tlaxcala, Alejandro Martínez Rubín; del director de Cultura del Ayuntamiento, Roger Metri Duarte y medios de comunicación.

Entre las creaciones plásticas que distinguen el trabajo de la pintora mexicana que compartió su vida con Diego Rivera figuran: el “Autorretrato con Traje de Terciopelo”; “El tiempo vuela”, “Dos Desnudos en un bosque, originalmente la tierra misma”, “Las dos Fridas”, entre muchas otras más.

El Ayuntamiento de Mérida trajo la exposición con apoyo del gobierno de Tlaxcala mediante su Instituto Tlaxcalteca de Cultura y el Museo de Arte de dicha entidad.

Mérida, Yucatán, a 29 de enero de 2012.- Con la encomienda de promover el hábito de la lectura y acercar los libros a la ciudadanía, 22 expositores pusieron en marcha la edición LIV de la Feria Municipal del Libro con una oferta de ocho mil volúmenes.

La muestra editorial estará abierta en horario de 9 a 21 horas hasta el próximo 5 de febrero en los bajos del Palacio Municipal y en esta edición se rendirá homenaje al poeta y escritor yucateco Jorge Lara Rivero.

Como parte de las actividades del Festival de la Ciudad 2012, el secretario de la Comuna, Julio Ávila Novelo, inauguró la tradicional feria del libro, la cual, afirmó, es la mejor herramienta para el crecimiento de la sociedad en general.

El Ayuntamiento participa con un módulo dentro de la muestra y exponen 45 títulos editados por el municipio, referentes a la historia, poesía, teatro, arquitectura y sitios emblemáticos de la ciudad.

“Cada vez que inauguramos una edición de esta feria del libro, nos sentimos satisfechos por contribuir y acercar a los meridanos múltiples opciones de lectura”, expresó en entrevista Maldonado Espinoza.

Afirmó que los bajos del Palacio Municipal están de fiesta, detalle que los jóvenes principalmente deben de aprovechar para adquirir los títulos que más les agraden y así poder mejorar su nivel cultural y hasta su calidad de vida, dijo.

A su vez, Metri Duarte recordó que por primera vez una edición de la Feria Municipal del Libro se realiza en el marco de las actividades del Festival de la Ciudad.

El escritor homenajeado de esta edición, Jorge Lara Rivero, agradeció que su trabajo sea reconocido, mismo que se ve conformado por la publicación de 14 libros entre los que figuran: “Defensa del Adiós”, “La fundación del alba”, “El Sueño” y “La ronda del sol girante”, entre otros.

Notas al programa de apertura de la XVII Temporada Enero/Junio 2012 de la Orquesta Sinfónica de Yucatán.

Por Felipe Ahumada Vasconcelos

“La historia de la música bailable en el siglo XIX se concreta en el estudio del vals [waltz proveniente de walzen, girar]. Parece comprobado que tiene su origen en el Ländler, [baile tirolés] lo cual confirma su procedencia de la danza popular Sur-alemana del siglo XVIII. A principios del XIX el minué va siendo poco a poco sustituido por la “danza alemana”. Sus melodías, particularmente en el Ländler vienés, tienen grandes afinidades con la canción popular alpina y vienesa. Haydn, Mozart, Beethoven y Schubert utilizaron esta forma popular de danza en muchas de sus obras”, dice Karl Wörner en su magnífico artículo La Música De Baile incluido en el tomo tercero de la enciclopedia de la música Atlante.

“La historia del vals es, en el fondo, la historia de la música vienesa de danza. Está representada por tres nombres Joseph Lanner (1801-43), Johann Strauss, padre (1804-49) y Johann Strauss, hijo (1825-99)” afirma este mismo autor en el artículo referido.

Aunque hay quien asegura que éste género de la música deriva del vals que figura en la ópera “una cosa rara” de Martín y Soler (1787) llamado “el primer vals” existe suficiente evidencia para afirmar, como se ha propuesto, que esta expresión musical tiene antecedentes más remotos y ha trascendido su tiempo y sus fronteras.

Muestra de ello es el programa del concierto de apertura de la XVII Temporada de la Orquesta Sinfónica de Yucatán “Valses Rusos y Vieneses” que nos ofrece esta orquesta bajo la batuta de su director titular Juan Carlos Lomónaco.

Cinco valses rusos, tres de Tchaikovsky, el vals El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente y el Vals de las Flores de El Cascanueces; uno de Dmitri Shostakovich, vals de la Suite de Jazz No. 2  y uno de Sergei Prokofiev, el gran vals de La Cenicienta y cuatro valses vieneses: la obertura de El Murciélago, Voces de Primavera, Vals del Emperador y el afamado Danubio Azul, de Johann Strauss.

Valses los cinco primeros, que si bien son en sí mismos partituras musicales con un valor propio que se han difundido como obras aisladas, pertenecen a una obra más vasta. Así, el vals El Lago de los Cisnes, forma parte del acto segundo del ballet del mismo nombre compuesto entre 1875 y 1876 y representa al conjunto de doncellas que por efecto de un maleficio se han convertido en cisnes que sólo el amor puede liberar.

El vals de la suite de jazz No. 2 de Dmitri Shostakovich es una pieza deliciosa que alcanzó la fama y se popularizó al ser incluida como parte de la música que sirvió a Stanley Kubrick para acompañar algunas escenas de la exitosa película Eyes Wide Shut (1988) protagonizada por Tom Cruise, Nicole Kidman y Todd Field, conocida en español bajo el título Ojos bien cerrados.

La suite de jazz No. 2 fue escrita por Shostakovich en 1938 respondiendo a la solicitud de Víctor Knushevitsky, director de la naciente Orquesta Estatal de Jazz.

Por su parte el vals La Bella Durmiente y el Vals de las Flores de Tchaikovski pertenecen, el primero al ballet de ese nombre que se estrenó en 1890 en San Petersburgo y el segundo a El Cascanueces (1891-1892).

Aunque el concepto de vals nos remite a una obra ligera compuesta para la danza y el recreo y para acompañar las tertulias en los salones de fiesta y en las tabernas, en Tchaikovsky estas obras alcanzan una dimensión magistral capaz de conmover el espíritu, ya sea que se les disfrute en el conjunto del ballet o, como ahora nos invita la Orquesta Sinfónica de Yucatán, en la sala de conciertos.

El gran vals La Cenicienta (1945) de Prokofiev, como los anteriores a los que nos hemos referido, pertenece al ballet que le da nombre y que recrea el cuento escrito por Charles Perrault en el que la doncella abandonada al maltrato de una madrastra es mágicamente invitada al baile del príncipe en el que pierde la zapatilla de cristal que servirá de pista para ser buscada y encontrada por el amor y la fortuna.

Los cuatro valses vieneses, la obertura de la opereta El Murciélago (1874), Voces de Primavera (1833), Vals del Emperador (1888) y el afamado Danubio Azul (1867), de Johann Strauss (hijo) corresponden al concepto festivo con que popularmente se le conoce al vals y sus melodías miles de veces interpretadas, grabadas y reproducidas, forman parte del acervo popular que habita en todo melómano.

México, D.F., a 19 de enero de 2012 (El Economista).-  Sir Paul McCartney se unirá a la lista de figuras internacionales que han cantado en Chichén Itzá, donde planea ofrecer un recital a finales de marzo o principios de abril.

La gobernadora de Yucatán, Ivonne Ortega Pacheco, confirmó la presencia del ex Beatle en territorio maya como parte de la labor que su gobierno emprende desde 2008 para apoyar el turismo y celebrar el nombramiento de la zona arqueológica como “Maravilla del Mundo” en 2007.

“El acuerdo está hecho, que era la parte más importante, y estamos definiendo la fecha, misma que sería a finales de marzo o principios de abril”, declaró Ortega Pacheco a periodistas en referencia al músico británico.

“Poder llegar a una estrella como lo es él es muy complicado, pero McCartney está convencido del proyecto, quiere cantar en Chichén Itzá, y naturalmente es ya un hecho que se hará el concierto”, añadió.

Subrayó que 2012 es un año muy importante para los mayas, principalmente por los cambios de los que habló esa cultura precolombina, y que los ojos del mundo están postrados particularmente en Yucatán, uno de los lugares en donde se desarrolló dicho pueblo mesoamericano.

El calendario de la civilización maya concluye exactamente el 21 de diciembre de 2012, hecho que ha dado pie a diversas teorías del Apocalipsis, sobre todo por un par de lápidas descubiertas en la década de los años 60 en el sitio arqueológico Tortuguero con inscripciones que describen el regreso de un dios maya al finalizar un 13er período de 394 años, en la fecha señalada.

Expertos señalan que la fecha es el fin de un ciclo de 5,125 años desde la Cuenta Larga maya en 3,114 antes de Cristo.

Ortega Pacheco recordó que el tenor español Plácido Domingo fue el primer artista invitado durante su administración a Chichen Itzá, en 2008, al cual le siguieron los británicos Elton John y Sarah Brightman en 2010.

El fallecido tenor italiano Luciano Pavarotti fue el primer artista en ofrecer un recital de este tipo en la milenaria ciudad maya, en 1997.

La realización de los conciertos en esa zona arqueológica causó controversia en 2008, luego que el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) manifestara su negativa argumentando que una concentración de miles de personas podría afectar el sitio arqueológico.

Sin embargo, tanto el INAH como los promotores del evento acordaron que seis mil personas sería la cantidad máxima de asistentes a los recitales, cifra que los arqueólogos consideraron ideal para no causar daño a los vestigios mayas.

“Tal como ha sucedido con los conciertos anteriores, nos sujetaremos a las condiciones que determinen los arqueólogos”, dijo Ortega Pacheco. “La iluminación en LEDs no lesiona a las piedras de la zona arqueológica, así que tomaremos las precauciones necesarias”.

Mérida, Yucatán, a 18 de enero de 2012.- El próximo viernes 20, en el Centro de Fomento a la Lectura “Casa Colón”, se llevará al cabo la presentación de la tercera obra literaria del escritor yucateco Luis Veytia, titulada “Acuario en el laberinto, una aventura con alma de niño”, escrita en español e inglés.

El escritor y artista visual explicó en entrevista que su obra es un cuento de aventuras en el cual da vida a 13 personajes. El principal es un niño de nueve años de edad llamado Acuario, quien tiene la misión de encontrar dos elementos importantes para mantener el equilibrio y el amor en el mundo.

Acuario, con su inquietud y alma de niño, cumplirá con éxito el importante compromiso de mantener la armonía en el mundo después de pasar por muchos obstáculos a través de un laberinto maya, el cual simboliza las dificultades que se presentan en la vida.

A lo largo de la aventura, Acuario recibe el apoyo de personajes como la mariposa Papillón, el león Mike, el delfín Kai, el árbol Alesh y los alienígenas Zack y Black, entre otros.

Luis Veytia -autor de los libros “Invaluable tesoro” I y II, escritos en español, inglés y maya- a través de esta nueva obra invita a los lectores a realizar un viaje al interior de sus propias vidas y a salir adelante, a pesar de las situaciones difíciles, manteniendo un alma de niño.

La presentación del libro contará con los comentarios de José Luis Preciad, conductor de noticiarios en radio y televisión; Addy Pérez Echeverría, locutora radiofónica; y Jorge Moreno, representante de la editorial Creatiff.

La cita es a las 20:00 horas del viernes 20 de enero en el Centro de Fomento a la Lectura “Casa Colón”, ubicado en la avenida Colón esquina con calle 30, colonia García Ginerés. La entrada es libre.

Mérida, Yucatán, a 11 enero de 2012.- El Macay inicia el año con propuestas artísticas de vanguardia y recordando a grandes representantes de la plástica nacional a través de retratos únicos.

Álvaro Santiago (Oaxaca, 1953) pertenece a una generación de talentosos artistas oaxaqueños, ha explorado, como pocos artistas, prácticamente todas las expresiones de las artes plásticas: la pintura, el muralismo, el dibujo, el grabado, el arte objeto y la escultura de gran y pequeño formato con los más diversos materiales.

Los entes que plasma Álvaro Santiago son extraídos de su panorama familiar, pero también de la mitología plástica que ha diseñado a lo largo de los años, pues sin duda es poseedor de una iconografía personal, fuera de los estándares de la llamada “Escuela oaxaqueña de pintura”. El artista aparece también como testigo omnipresente de sus propios relatos, como si no quisiera perderse ni un minuto de su propia existencia, ni en la realidad ni en su vasto mundo imaginario.

Segunda Quimera da nombre a su exposición (salas 6 y 7), formada por 33 obras fechadas entre 2002 y 2011. En la obra de Álvaro Santiago se puede apreciar una singularidad: en sus figuras los rostros no tienen rasgos y, sin embargo, resalta su admiración y pasión por los planos volumétricos y cromáticos.

Palle Seiersen (Dinamarca, 1935) de reconocida trayectoria como escultor en papel de tendencia geometrista, da una novedosa vuelta de tuerca en su vasta carrera plástica. Aunque el papel continúa siendo su materia prima, ha elegido la bidimensionalidad y, por vez primera, la utilización de un portentoso papel japonés (kinwashi), el cual luce en su entramado una opulenta manifestación de figuras y trazos, cuya riqueza, toda proporción guardada, podemos considerar barroca.

Palle expone 23 obras bajo el título: Testimonios y Despliegues (sala 1). El artista, quien en 1984 se nacionaliza mexicano, ha sido ganador de la Beca Fullbright. En 2011 es admitido al Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Hugo Arquímedes (México, DF.) presenta Suma Escultórica (Pasaje Revolución), integrada por 13 piezas realizadas en metal y terminadas con pátina de óxido y con pintura de esmalte acrílico. Los formatos son diversos, la selección incluye obras desde los tres metros hasta los 41 cm. de altura, lo que incita al observador a jugar con las perspectivas y recrearse con nuevas y distintas facetas de cada volumen.

Las esculturas de Hugo Arquímedes son formas esbeltas, que celebran el dinamismo espacial, no sólo por su naturaleza aerodinámica sino por su prodigiosa manera de evocar lo luminoso del aire.

Arno Avilés (México, DF., 1971) exhibe una muestra que representa su búsqueda e interacción con las artes plásticas en un periodo de aproximadamente 10 años de trabajo. Su obra puede entenderse como un arte clásico, en cuanto a que toma como punto de partida la reflexión y el uso de formas simples, con planteamientos básicos del arte de cualquier época, el círculo, la línea recta, la espiral, la columna.

Vibraciones minerales (salas 11 y 11 bis) es un registro de la exploración de su lenguaje escultórico: la abstracción, lo orgánico y lo figurativo en una cuidadosa selección de 17 esculturas de talla directa en piedra, que supone un reto en sí por su rigor y exigencias.

Miguel A. Cimé (Conkal, Yuc., 1964) en la muestra: Niños del camino (sala 2), sin afán de rescate de la tradición ni búsquedas complejas, parece correr una cortina hacia el universo de los niños, los juegos de canicas y de manos enlazadas para formar la rueda, los instantes con dueño en cada microscópico éxito en el juego y en la vida.

El artista estudió dos años con el muralista campechano Sergio Cuevas y cuatro años en la Escuela de Bellas Artes de Yucatán. Cuenta con 85 exposiciones colectivas en Yucatán, Cozumel, Campeche, Veracruz, Tabasco, Puebla y Ciudad de México; además de una decena de exposiciones individuales.

Por otra parte, a través de los retratos de 22 mujeres, tres artistas: Christian Rasmussen (1943, Dinamarca), Gabriel Ramírez (Yucatán, 1938) y Elena Martínez, se unen para abordar el tema de la prostitución con la muestra: Las mujeres decentes de la 58. ¡Por nuestros hijos! (salas 4 y 5).

Las mujeres hablan en entrevista con el antropólogo y fotógrafo Christian Rasmussen de su trabajo y de cómo y por qué han decidido practicarlo. Las entrevistas están acompañadas por dibujos de Gabriel Ramírez y bordados de Elena Martínez, quien ha hecho un interesante trabajo con tintes orgánicos y tallado en madera a lo largo de su vida.

Gabriel Marní (Mérida, Yuc., 1966) asimila la naturaleza humana en su corporeidad más intima a través de la exposición: Carne Humana (sala 8 bis), 29 acrílicos sobre papel. Por medio de una técnica que nos recuerda al Rakú japonés, donde el ente “arte” se quema en diferentes momentos, para luego, de un solo golpe fragmentar los óxidos con un baño de agua helada que le da la ansiada textura a sus trabajos.

Marní se ha especializado en pintura, dibujo, gráfica, fotografía y museografía. Desde 1987 ha expuesto de forma conjunta en más de 50 muestras y de manera individual cuenta con casi una decena.

Asimismo, el Macay presenta a uno de los máximo exponente del retrato fotográfico en México: Rogelio Cuéllar (Ciudad de México, 1950), quien con más de 40 años dedicado a la fotografía ha hecho retratos considerados clásicos de las más importantes figuras de la música, la danza, la literatura, el cine, la poesía y el teatro de nuestro país. El rostro de la plástica 1974-2011 es el título que articula las 100 fotografías (blanco y negro) montadas en las salas 9 y 10 del Macay.

México, D.F., a 11 de enero de 2012.- El embajador de Francia en México, Daniel Parfait elogió el trabajo de Yucatán para el desarrollo de proyectos de solidaridad internacional, lo que dará paso a la segunda edición de La Ruta Solidaria del Chocolate, la regata trasatlántica más grande del mundo, misma que adquirirá una trascendencia sin precedentes, al realizarse en este 2012: Año de la Cultura Maya.

La gobernadora, Ivonne Ortega Pacheco, visitó la Casa de Francia para la presentación de la regata, evento al que asistieron el secretario de Marina, Mariano Francisco Saynez Mendoza, Damien Grimont, director de la Ruta Solidaria del Chocolate, Pablo Fernández, representante de la Asociación Mexicana de Vela Océanica y Betina Chávez Soriano, directora general de coordinación política de la Secretaría de Relaciones Exteriores.

“Se trata de un evento deportivo donde estarán decenas de barcos, arropados por el calor humano de los yucatecos, una regata de primer nivel que implica un gran reto, para los marineros y para los involucrados porque estamos unidos por el espíritu de la solidaridad”, subrayó el embajador.

Daniel Parfiat recordó que hace varios siglos el barco de tres mástiles originario de Nantes, armado por una chocolatería transportó las semillas de cacao de América Latina a Europa, por lo que “estamos cautivados por una aventura con sabor a chocolate”.

La ruta de este año, abundó, estará basado en tres ejes temáticos: los mayas, el mar y la música, por lo que anunció que en homenaje a los logros en materia astronómica de los mayas se organizará la noche de las estrellas, durante la regata.

En la Ruta Solidaria del Chocolate participarán 25 veleros de países como China, Alemania, Italia y Bélgica, quienes a partir del 11 de marzo venidero zarparán del puerto de Saint Nazaire, Francia, con rumbo a Puerto Progreso, a donde arribarán a mediados de abril.

Ortega Pacheco subrayó que no hay mejor momento que este 2012 para realizar la segunda edición de la regata pues el Año de la Cultura Maya es ideal “para que nuestros secretos se difundan a través de cinco continentes”.

“Que mejor tiempo que este año para que Yucatán y todo México estén presentes en la mente y en los corazones de los habitantes de todo el mundo. Así, Yucatán, agradece el apoyo y la buena voluntad de nuestros amigos franceses”.

En el evento se presentó la Sinfonía del Mar, compuesta ex profeso para el citado evento internacional, la cual corrió a cargo de un ensamble de jazz y en su momento será interpretada por la Orquesta Sinfónica de México.

Ante el director de la Ruta Solidaria del Chocolate, Damien Grimont, se informó que en esta segunda edición cada barco traerá un nuevo proyecto de solidaridad internacional financiado por diversos patrocinadores, con lo que se concretarán varias acciones de intercambio entre Yucatán y el citado país europeo.

La regata “La Ruta del Chocolate”, apoyada por la Embajada de Francia en México, la Delegación para la acción exterior de las autoridades locales del Ministerio de Relaciones Exteriores y Europa y el gobierno de Yucatán, contribuirá al desarrollo de nuevas políticas públicas pactadas en diversos ámbitos.

Entre ellos destaca el de la cultura, la protección y preservación del medio ambiente, comercio, tecnología, planificación, educación, economía, además de obras y acciones de carácter social en apoyo a familias yucatecas que habitan en comunidades marginadas.

Betina Chávez Soriano, directora general de coordinación política de la Secretaría de Relaciones Exteriores se sumó al reconocimiento a nuestra entidad por impulsar estas acciones de cooperación internacional por lo que dijo, se debe aprovechar este evento para que la Ruta Solidaria del Chocolate, sea un puente indestructible entre nuestros países.

Entre los proyectos figuran también intercambios entre las autoridades del Colegio de Bachilleres de Yucatán e instituciones educativas del Pays de la Loire.

De igual manera, acuerdos de colaboración en ciencia y tecnología, además de la presencia del Ballet Folklórico del Estado y la trova yucateca en Francia, por lo que la mandataria estatal reiteró su confianza de que será una regata exitosa.

A partir de la fecha indicada, los veleristas participantes en la regata deportiva recorrerán cinco mil kilómetros del puerto francés a suelo yucateco, en una de las regatas más largas y complicadas, que ya arrojó sus primeros resultados en la edición del 2009.

En aquella edición, se abordaron acciones como la rehabilitación del Muelle de Pescadores de Progreso con una inversión estatal de 23.2 millones de pesos, la aportación de 25 mil euros del gobierno de Pays de la Loire para siete proyectos de turismo solidario, además del apoyo a niños de comunidades rurales.

Mérida, Yucatán, a 10 de enero de 2012.- El próximo domingo 15 de enero, Día del Compositor, a las 11:00 horas, las cenizas de la compositora y poeta Estela Puerto de Pompeyo serán depositadas en el Monumento a los Creadores de la Canción Yucateca en el Cementerio General de Mérida, en ceremonia coordinada por la Secretaría de la Cultura y las Artes y la Sociedad Artística Ricardo Palmerín.

En rueda de prensa, José Avilés Marín, Director de Promoción y Difusión de la SECAY, señaló que uno de los objetivos de las instituciones es apoyar la labor de la sociedad organizada como la Sociedad Artística Ricardo Palmerín, en actividades como la celebración del Día del Compositor y el traslado de las cenizas de una destacada yucateca como lo fue, la también poeta, Estela Puerto de Pompeyo.

Por su parte, el presidente de la mencionada Sociedad Artística, Luis Pérez Sabido, mencionó que las asociaciones tienen toda la fuerza pero es importante contar con el apoyo de las instituciones. Recordó que la “Ricardo Palmerín” es la más antigua de las sociedades de este tipo en Yucatán. Explicó que se inauguró en el año de 1949 y uno de sus principales objetivos fue traer los restos mortales de los compositores yucatecos muertos en otros lugares al monumento a los creadores, el cual fue diseñado por el escultor Rómulo Rozo.

Añadió que en este monumento descansan poetas de la talla de Luis Rosado Vega, Antonio Mediz Bolio y Humberto Lara y Lara, y compositores como Cirilo Baqueiro, Pepe Domínguez, Pastor Cervera, Wello Rivas y Luis Espinoza Alcalá, quien fue el último trasladado en el año de 2010, cerrando con el los 29 nichos que habitan la primera etapa del monumento.

La segunda etapa se inauguró el pasado 02 de noviembre y alberga 12 nichos más, el primero de esta etapa será ocupado por la Sra. Estela Puerto de Pompeyo, primera mujer en ocupar un lugar en el Monumento a los Creadores. Por otra parte, Pérez Sabido comentó que ya se tiene pensado construir una tercera etapa con 12 nichos más en los que se tiene contemplado a los compositores José Esquivel Pren, Antonio Hoil y Fermin Pastrana.

Enrique Martín Briceño, Jefe del Departamento de Patrimonio Cultural  de la SECAY y Viceprecidente de la Sociedad Ricardo Palmerín, apuntó que se trata de la primera mujer cuyos restos mortales serán trasladados al monumento, un gran mérito, para una gran mujer, además de que ella fue integrante de la sociedad en donde empezó a componer y aportó su sensibilidad a la canción yucateca, por impulso de Don Ermilo Padrón López, quien promovió una segunda etapa en la creación de la canción yucateca, con autores como: Judith Pérez Romero, Coqui Navarro y la misma Estelita Puerto de Pompeyo.

En la parte artística actuarán las compositoras y pianistas Judith Pérez Romero y Ligia Cámara Blum y la cantante María Cristina Rejón Osorio. La conducción del evento estará a cargo del señor Mario Bolio García, todos ellos integrantes de la sociedad Palmerín. La señora Puerto de Pompeyo es la primera mujer que ocupa un nicho en el monumento  de los compositores y  el trigésimo personaje trasladado ahí.

Ninfa Estela Puerto Canto de Pompeyo, nace en la villa de Baca, Yucatán, el 12 de noviembre de 1918; muere en Mérida, el 30 de enero de 1993. Hija del músico y director de orquesta José Herminio Puerto Gómez, aprende teoría y solfeo con Adelina González y piano con Filiberto Romero. En 1952, se integra a la Sociedad Artística Ricardo Palmerín donde compone sus primeras canciones. A partir de 1959, y durante ocho años, forma parte de un cuarteto trovero bohemio con Vicente López Novelo, Pedro José Arce Sabido y Juan Ku Bacab, con ellos departe frecuentemente Ermilo Padrón López.

En junio de 1960, registra sus primeras canciones: los boleros Tu ausencia, Nuestra promesa,  No trates de mentir y No seas indiferente, los bambucos Así la quiero y Tus antojos, y el danzonete No me comprendo. De 1962, son Pasión y ternura, Rosas de estío, Noche y amor e Incertidumbre. En 1964, escribe el bolero Miénteme. En 1965, dos canciones suyas resultan finalistas en el Concurso de la Canción Yucateca convocado por el Ayuntamiento de Mérida: el bolero Amor sublime y la clave A unos ojos. En julio 12 de 1968, se estrena su Misa maya en la Basílica de Guadalupe, interpretada por la Schola Cantorum, bajo la dirección del maestro Zúñiga. En abril 16 de 1969, se interpreta en la catedral de Mérida con motivo de las bodas de plata del arzobispo de Yucatán, doctor  Fernando Ruiz Solórzano. La misa consta de cinco partes: Señor ten piedad y Credo, escritas en tiempo de 6/8, y Gloria, Santo y Cordero de Dios, en 2/4.

Entre sus canciones más conocidas destacan los boleros Rosas de estío, Noche y amor, Nuestra promesa, Tu ausencia y Ansias de amor, que han sido grabadas por Las Rosas Meridanas, Rosita Caballero con la Orquesta Típica Yukalpetén, Lía Baeza, Nacho Torres y Las Maya Internacional. También es autora del bambuco Tres prendas, grabada por el trío Los Meridanos en 1979, y de la danza Ofrendas al Mayab. Poco conocida es su faceta como poeta, pero no menos valiosa. Entre su poemas destacan: Cuando muera, Sabes bien, ¿Por qué negar?, Loa a Dios, En soledad y Ausencia y recuerdo.

En  enero 24 de 1974, el Ayuntamiento de Mérida le otorga la Medalla Guty Cárdenas. En abril 27 de 1986, el Museo de la Canción Yucateca le rinde un homenaje y se devela su retrato al óleo que entra a formar parte de su galería de compositores.